Más que una alegoría

Hitzig-Militello crearon un local gastronómico en Martínez que se inspira en el volumen facetado de una piedra preciosa y se anexa naturalmente a una casa existente típica de la zona.

Por Ariel Hendler para ArquiNoticias
(Texto en base a la memoria de los autores)


Goodsten no es solo una cremería sino que nace de una experiencia de paisajes oníricos de otros mundos, como si se tratara de un planeta donde existe otra lógica. Paisajes desconocidos y fantásticos nos han remitido a piedras preciosas cuya superficie facetada nos inspiró para generar un sistema constructivo. Aquellas rocas que por dentro nos deslumbran con sus brillos y texturas acristaladas, como diamantes de otro planeta.

La alegoría de la “piedra preciosa” impactó en decisiones creativas que van desde lo proyectual y lo constructivo al branding y naming, e incluso en los procesos de producción de los postres que se elaboran sobre placas de granito a temperaturas bajo cero.

Tradujimos esta idea en un sistema constructivo a través de un material que nos permitió moldear estas figuras facetadas sin recaer en la literalidad de materiales pétreos. Buscábamos expresar homogeneidad a través de una superficie continua de elementos que compusieran una cascara diamantada, y lo logramos mediante la repetición de tejuelas metálicas tratadas.

La propuesta es expresiva y a la vez sintética, es decir que propone un formalismo inquietante desde su mono-materialidad silenciosa. La construcción de un anexo en doble altura, que genera la verdadera espacialidad de la cremería, se adosa a la casa original logrando que ambos elementos convivan de manera respetuosa y armónica. La nueva estructura diamantada dialoga morfológicamente con los tejados inclinados típicos de un chalet del siglo XX.

La implantación de este anexo incorpora dos mansardas por dentro y una tercera por afuera, la cual responde a las exigencias de código de ventilación e iluminación del municipio; motivo por el cual la cubierta modifica considerablemente su recorrido de abajo hacia arriba permitiendo la ventilación e iluminación necesaria. Como resultado nos encontramos con una cubierta muy plástica desde su geometría. En el nivel cero construimos una pieza de hormigón sobre la cual, a modo de basamento, se apoya toda la cubierta fusionada bajo una configuración morfológica similar.

Creamos un sistema compositivo de triángulos y/o superficies facetadas que se ven reflejados en varios elementos diseñados particularmente a lo largo de todo el proyecto. Desde las aberturas en la edificación existente en las zonas de producción hasta la cubierta del anexo que permite el paso de luz de forma tamizada. A su vez, esta misma geometría compone la estructura metálica del sistema de iluminación general así como el diseño de solados exteriores en premoldeados de hormigón. Todo confluye en un mismo criterio compositivo.

La propuesta general interior está determinada por elementos del imaginario estético nórdico, como son por ejemplo los tapizados de cueros y pieles, muros revestidos en madera natural y mármoles claros: materiales nobles y monocromáticos que generan una integración perfecta entre el mundo onírico-fantástico y el sistema compositivo.

El programa de necesidades del cliente ha sido muy riguroso. La superficie destinada a las aéreas de elaboración del producto cubre casi el 50% de la superficie total de la obra, dividida en dos niveles y con dobles circulaciones para asegurar el uso perfectamente diferenciado entre las zonas públicas y las privadas.

Planta baja

Planta alta

Planta de techos

Corte Longitudinal

Corte transversal

FICHA TÉCNICA

Obra: Goodsten

Ubicación: Av. Libertador y Ladislao Martínez, Martínez, provincia de Buenos Aires

Proyecto, dirección y diseño interior: Hitzig Militello Arquitectos 

Equipo de Proyecto: Arq. Virginia Bottan (documentacion & dirección de obra)

Colaboradores: Equipo de Branding, Manuela Ventura Y Melisa Rivas

Construcción: Estudio Cores

Sup. Interior: 215 m2

Sup. Exterior: 117 m2

Año: 2017

Fotografía: Federico Kulekdjian

Ubicación:

Street view:

Arquitecturas efímeras en el hall de la facultad

ARQUITECTOS ARGENTINOS

Por Ariel Hendler para ArquiNoticias

El miércoles 4 de abril se llevó a cabo el primer ejercicio proyectual del Laboratorio de Acontecimientos Efímeros de la Universidad de Palermo.

El seminario "Diseño de Acontecimientos Urbanos" se dicta desde este año en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Palermo. Se trabajó con tres materiales: cinta de pintor (líneas), papel en rollo (planos) y globos de colores (volúmenes); tres variables proyectuales: material / espacio / tiempo + un significante (la deconstrucción en 112 palabras del texto “Del rigor en la ciencia”, de Jorge Luis Borges; tres equipos de estudiantes, un equipo con cada material, y tres horas de tiempo para proyectar y montar tres instalaciones efímeras en distintas áreas de la facultad, que fueron retiradas por el personal de la universidad recién a la mañana siguiente. 

Fotos: Pedro Bisman

DATA BASICA

Asignatura: Laboratorio de Acontecimientos Efímeros                   

Facultad: Arquitectura, Universidad de Palermo

Profesores: 

Profesor Titular: Hernán Bisman (Coordinador del Centro de Investigación en Intervenciones Efímeras FAUP)

Profesores Asociados: Norberto Feal (Teoría) y Alberto Rebecchi (Proyecto). Profesores invitados: Laura Gamberg, Jorge Denis, Pablo Engelman, Anabella Gatto y Ariel Hendler. 

Código de letras

La arquitectura interior de una librería en un centro comercial en Córdoba, a cargo del estudio Montevideo, utiliza elementos reconocibles para atraer las miradas y generar un clima lúdico en relación a la lectura.

Por Ariel Hendler para ArquiNoticias

(Texto basado en la memoria de los autores)

Los requerimientos para el diseño de un local de venta de libros ubicado en el centro comercial Paseo del Jockey, en Córdoba, consistían en que debía tener un pequeño depósito, una sección importante para libros infantiles, una cierta cantidad de islas y la necesidad (dentro de las mismas bibliotecas) de que existiera un sistema para mostrar los libros de frente. El proyecto se plantea lograr mediante un solo gesto fuerte la necesidad de entrar a conocer el lugar, y para ello se definió una biblioteca de 4,5 metros de alto que contempla todo el programa y da la vuelta al local entero incluso a la vidriera.

Por otra parte, la propuesta busca cambiar el paradigma de zonificación de los locales, al pensarlo en corte y no en planta como se suele proyectar. Aprovechando una altura de cinco metros del cielorraso, se definió el sector de depósito en la zona alta de la biblioteca. A la altura del ojo del observador se generó un sistema para exhibir los libros de frente y, en la zona baja, de 90 centímetros para abajo, el sector de niños. A la zona de niños se la pintó de un amarillo en degradé de adelante hacia atrás, con lo cual se buscó crear un recorrido y una fácil identificación de los pequeños usuarios con su sector. Así se logró abarcar toda la librería con las tres premisas.

Para diseñar las bibliotecas, se optó por desestructurar el espacio con cubos de diferentes tamaños que se pudieran ir combinando para generar situaciones variadas de exposición. Para eso, se diseñó una estructura de caños y madera, ya que debía ser una estructura resistente a los 4,50 metros de altura y al peso de los libros. Se utilizaron caños de 40 x 40 milímetros que conformaron marcos cuadrados, los cuales a su vez contienen cubos de madera de fenólico de distintos tamaños, aunque unificados por un módulo de 30 centímetros.

El local, que se cierra de noche con una cortina, se encuentra casi en su totalidad abierto al shopping. Lo que queríamos lograr era que forme parte del paseo que la gente hace caminando por los pasillos y que, de alguna manera, caigan a la librería sin ninguna traba (como una puerta) que inhibe a la gente que simplemente quiere conocer.  Se dejó un pequeño espacio de vidriera para tapar la zona de caja, comunicar los últimos lanzamientos bibliográficos y culminar el gesto de la biblioteca.

La cartelería se resolvió con los mismos materiales de todas las bibliotecas e islas y se colgó en el ingreso con letras corpóreas para que formara parte del contexto. También se tuvo en cuenta a los niños con un cartel de letras amarillas y a su altura, en el que se usó otra tipografía, más infantil.

El concepto general se trabajó en forma conjunta con la diseñadora gráfica. Se buscó el origen de los libros en las letras y caracteres, por lo que se hicieron aplicaciones de distintas tipografías en las tapas de los cubos. Para reforzar esta idea, y como para generar un ícono dentro del local donde el público pudiera sentir pertenencia y sentirse atraído, se recreó el teclado de una máquina de escribir a gran escala como una suerte de grada. Como explican los proyectistas: “Lo más importante en la arquitectura comercial es lograr que la gente quiera entrar al local”.

Planta.

Corte Longitudinal.

Corte transversal.

FICHA TECNICA

Obra: Librería Quade

Proyecto: Pablo Dellatorre + Estudio Montevideo 

Ubicación: Paseo del Jockey, Elías Yofre 1050, Barrio Jardín, Córdoba

Equipo de proyecto: Pablo Dellatorre, Marco Ferrari, Gabriela Jagodnik, Ramiro Veiga

Gerenciamiento de proyecto: Arq. Gabriela Jagodnik

Colaboradores: Antonella Faucher Scataglini, Ignacio Igarzabal

Branding: Clara Quinteros

Superficie: 53 m2

Año: 2017

Fotos: Gonzalo Viramonte

Aprovechar lo viejo, ajustar lo nuevo

La casa Palos, obra del estudio AToT, se posa sobre una vivienda de la década de 1920. Suma lenguaje contemporáneo, liviandad y construcción sustentable.

Por Ariel Hendler para ArquiNoticias

(Texto en base a la memoria de los autores.)

Una nueva pieza se posa sobre una vieja casa como un espacio independiente que se articula a partir de un nuevo y estrecho circulatorio vertical dentro del espacio existente. Emerge con un lenguaje contemporáneo y determinado por las nuevas necesidades de quienes lo habitan: una pareja joven con tres niños de diferentes edades: tres, diez y 14 años.

La idea de “posar” este volumen sobre la casa toma relevancia en dos sentidos: el primero, desde lo formal, a través del completamiento del  tejido de la manzana, y el segundo, a partir del aprovechamiento de las nuevas visuales: el “nuevo mundo” que transcurre allí arriba, como también de la explicita diferenciación entre lo “nuevo” y lo “viejo”.

El primer acercamiento a la obra supone una coherencia de aproximación al contexto inmediato, en la que se ponen en evidencia dos términos. El primero es el carácter expresivo, donde se plantea la idea de cierre determinando los ritmos de macizos sustentantes que determinan la especificidad arquitectónica. Tal como lo define Mies: “Los muros crean ambientes pero no recintos”.

El segundo término pone de manifiesto tensiones que no son meramente visuales y espaciales sino que obedecen a una toma de decisión en relación al paisaje circundante, y reinterpreta la posición del sujeto como no estático sino que entiende la complejidad contextual.

La idea de filtro independiza el entorno exterior para relacionarse primordialmente con su interior en relación a la espacialidad, pero a la vez toma de ese exterior la experiencia contemplativa del paisaje y lo enmarca a través de las rejas, que a su vez remiten a lógica colonial de  sus fases anteriores de la construcción. Es el intersticio como límite, como un filtro donde la idea de cierre y espacio contenido se convierten en efímeros.

Por otra parte, la recuperación de la arquitectura a través de los materiales y la construcción eficiente son las dos cualidades que conllevan a una pieza sostenible. Se plantea una relación simbionte a partir de la estructura que se toma de los techos existentes de la casa original, dándole a esta última una mejoría en sus techos y sus problemas con el agua.

La terraza se toma de la última fase de ampliación de la vivienda, demarcando una nueva lógica de apropiación del paisaje y devolviéndole mejorías de confort a la pieza inferior. La idea de detalle toma relevancia en cada sector de la casa en forma de elementos icónicos y simbólicos, y en la nueva pieza son reinterpretados a través de sus variantes ya establecidas en un marco cultural determinado.

Las columnas metálicas pasan por afuera, mostrando la sinceridad de su lógica estructural (“La pieza se toma de lo existente para ser”). Así, la simplicidad de su lógica como elemento sostenible toma relevancia no solo en las relaciones simbiontes antes explicadas sino también desde la construcción sencilla, que evita problemas en el uso interno de la casa antigua, y también en la velocidad de su proceso constructivo.

Croquis

Implantación en la casa existente.

Axonométrica

ubicación


FICHA TECNICA

Obra: Casa Palos

Autores: AToT- Arquitectos Todo Terreno (Arqs. Lucia Hollman y Agustín Moscato)

Ubicación: Neuquén 850, San Isidro, Provincia de Buenos Aires
Superficie: 60 m2+30 m2 terraza
Construcción Integral: Tomas Costa, Leandro Taboada + Fran (Willy): Arte Discutible

Forjados en rejas: Fernando Denizio

Albañilería: Gustavo Brítez

Carpinterías: Fernando Della Santa, y Germán Della Santa (Vidrieria Italia)

Fotografías: Manuel Ciarlotti Bidinost

Plazo de obra: 90 dias
Año: 2015

La construcción del cambio social

En el proyecto Ciudad Roca Negra, el estudio del arquitecto Ariel Jacubovich se planteó el desafío de pensar un proyecto de arquitectura comunitaria y equipamiento urbano junto a un movimiento social, indagando nuevas formas democráticas y participativas de hacer ciudad.

Por Ariel Hendler para ArquiNoticias

(Texto en base a la memoria de los autores)

Durante décadas el urbanismo y la planificación estuvieron ligados a las decisiones de oficinas técnicas. Recién en los últimos años hemos visto emerger la idea de un urbanismo consultivo, en un intento por democratizar las decisiones que se toman sobre la ciudad. Sin embargo, estos casos corren el riesgo de volverse solamente mecanismos de legitimación de la toma de decisiones de arriba hacia abajo. El desafío consiste entonces en lograr que los sistemas de involucramiento y participación se vuelvan realmente mecanismos de generación de consenso y no simplemente simulacros sobre el rol activo de los ciudadanos. Es decir que la participación no se limitara a abrir ciertas decisiones al debate en la comunidad, sino que los recursos estatales y la gestión de estos recaigan directamente en manos de los sectores populares organizados.

Unos corazones dibujados en un afiche conmemorativo de la "Masacre de Avellaneda" (2002) se redibujaron para convertirlos en una formalización material-organizativa.

El proyecto Ciudad Roca Negra se planteó el desafío de desarrollar un proyecto de arquitectura comunitaria y equipamiento urbano junto a un movimiento social organizado, indagando nuevas formas democráticas y participativas de construir ciudad. En mayo de 2009 el estudio Ariel Jacubovich / Oficina de Arquitectura fue convocado por integrantes del Frente Popular Darío Santillán (FPDS) y del Movimiento de Trabajadores Desocupados (MTD) de Lanús a pensar un proyecto para el predio de una extensión de casi tres manzanas de la ex fábrica Roca Negra, ubicada en el barrio de Monte Chingolo, partido de Lanús. Ya se había conseguido suspender su desalojo y presentar un proyecto de expropiación que declarara de utilidad pública a todos los bienes involucrados. 

https://youtu.be/ohZRn6_9kQI?t=204

Una de las características distintivas del FPDS y el MTD-Lanús es que se organizan de manera horizontal, y que la toma de decisiones se realiza de forma democrática a través de asambleas. Así se decidió que Roca Negra debía alojar una multiplicidad de programas, algunos que ya funcionaban y otros que al momento resultaban utópicos pero que movilizaban tanto la imaginación como las energías de transformación. Allí funciona, entre otros emprendimientos productivos, la bloquera fundada por Darío Santillán, el joven militante del MTD de Lanús asesinado hace 15 años por la Policía Bonaerense, junto con Maximiliano Kosteki, el 26 de junio de 2002.



Sin embargo, en ningún caso se incluía la construcción de viviendas o de programas privados. Fue a partir de estas primeras decisiones generales consensuadas que los arquitectos comenzaron a llamar al proyecto "Ciudad Roca Negra", reconociendo en el nombre que lo que se proponía era generar las condiciones de intercambio positivas que plantea lo urbano, es decir, justo lo que falta en estos contextos periféricos del Conurbano. 

Todas las decisiones del proyecto se tomaron en asamblea.

Durante más de cuatro años se desarrolló un proyecto que fue transitando diferentes instancias según fueron variando las necesidades y posibilidades. La primera instancia fue la de las “asambleas de proyecto”, donde lo que se buscaba era llegar a un plan general consensuado, generado en forma conjunta por la comunidad y los arquitectos. Desde un primer momento los profesionales fueron dejando de lado el rol tradicional del arquitecto como proveedor de formas y propuestas proyectuales, y se abocaron a desarrollar instrumentos de visualización y toma de decisiones que se implementaban en las asambleas, a través de prácticas deliberativas.

La cocina en construcción.

La siguiente etapa, una vez consensuado en forma provisoria el proyecto general, fue la de la construcción de “unidades” o partes acotadas y sectorizadas del proyecto: la plaza de juegos pública, la cocina y comedor comunitario, el bachillerato popular, los espacios culturales y de emprendimientos productivos, los lugares destinados a recreación y los accesos y circulaciones. 

Area de recreación.

En base a esta experiencia, concluida en 2013, a los profesionales convocados les quedó claro que el rol tradicional del arquitecto y la figura del encargo podía desplazarse hacia campos donde la autogestión y la convivencia no jerárquica entre especialistas y no especialistas se vuelvan determinantes. Esto significa que la arquitectura como herramienta de transformación puede aportar un conocimiento específico y a la vez mediar en la construcción de las condiciones que hagan posibles esta transformación.

Predio Roca Negra, en Monte Chingolo (Lanús)

Planta.

Plan de reconstrucción y ampliación de la cocina existente de la ex fábrica Roca Negra.

Area de acampe y comedor al aire libre.

FICHA TECNICA

Ciudad Roca Negra

Ubicación: Camino General Belgrano 4431, Lanús, Provincia de Buenos aires.

Superficie: 2 hectáreas y media.

Año de proyecto y construcción: Mayo de 2009 a Junio 2012.

Organizaciones: Movimiento de Trabajadores Desocupados de Lanús, Frente Popular Darío Santillán

Desarrollado por: Ariel Jacubovich | Oficina de Arquitectura

Proyecto: Ariel Jacubovich, Inés Ariza, Leandro Cappetto y Martín Alvarez.

Colaboradores y estudiantes pasantes FADU: Martín Flugelman, Pedro Magnasco, Paula Canavese, Florencia Sciutto, Magdalena Tagliabue, Lucia Cappetto, Libertad Baldiviezo, María Victoria Recabarren, Daiana Cazaubon, Ana Lia Frank, Soledad Silva Gonzalez, María Laura Gonzalez, Antonella Crespo, Cecilia Segal y Rosario Talevi.

Celine Cassourret, Francisca Tapia, Anita Pouchard Serra, Carolina Saldarriaga, Carolina Acevedo,

Desarrollo: Ciudad Roca Negra y su dinámica de trabajo devino en la conformación de la plataforma C.A.P.A colectivo arquitectura pública asamblearia.

Fotos: Archivo Ariel Jacubovich / Oficina de Arquitectura.