jueves, 14 de junio de 2018

Más que una alegoría

Hitzig-Militello crearon un local gastronómico en Martínez que se inspira en el volumen facetado de una piedra preciosa y se anexa naturalmente a una casa existente típica de la zona.


Por Ariel Hendler para ArquiNoticias
(Texto en base a la memoria de los autores)


Goodsten no es solo una cremería sino que nace de una experiencia de paisajes oníricos de otros mundos, como si se tratara de un planeta donde existe otra lógica. Paisajes desconocidos y fantásticos nos han remitido a piedras preciosas cuya superficie facetada nos inspiró para generar un sistema constructivo. Aquellas rocas que por dentro nos deslumbran con sus brillos y texturas acristaladas, como diamantes de otro planeta.



La alegoría de la “piedra preciosa” impactó en decisiones creativas que van desde lo proyectual y lo constructivo al branding y naming, e incluso en los procesos de producción de los postres que se elaboran sobre placas de granito a temperaturas bajo cero.


Tradujimos esta idea en un sistema constructivo a través de un material que nos permitió moldear estas figuras facetadas sin recaer en la literalidad de materiales pétreos. Buscábamos expresar homogeneidad a través de una superficie continua de elementos que compusieran una cascara diamantada, y lo logramos mediante la repetición de tejuelas metálicas tratadas.


La propuesta es expresiva y a la vez sintética, es decir que propone un formalismo inquietante desde su mono-materialidad silenciosa. La construcción de un anexo en doble altura, que genera la verdadera espacialidad de la cremería, se adosa a la casa original logrando que ambos elementos convivan de manera respetuosa y armónica. La nueva estructura diamantada dialoga morfológicamente con los tejados inclinados típicos de un chalet del siglo XX.


La implantación de este anexo incorpora dos mansardas por dentro y una tercera por afuera, la cual responde a las exigencias de código de ventilación e iluminación del municipio; motivo por el cual la cubierta modifica considerablemente su recorrido de abajo hacia arriba permitiendo la ventilación e iluminación necesaria. Como resultado nos encontramos con una cubierta muy plástica desde su geometría. En el nivel cero construimos una pieza de hormigón sobre la cual, a modo de basamento, se apoya toda la cubierta fusionada bajo una configuración morfológica similar.


Creamos un sistema compositivo de triángulos y/o superficies facetadas que se ven reflejados en varios elementos diseñados particularmente a lo largo de todo el proyecto. Desde las aberturas en la edificación existente en las zonas de producción hasta la cubierta del anexo que permite el paso de luz de forma tamizada. A su vez, esta misma geometría compone la estructura metálica del sistema de iluminación general así como el diseño de solados exteriores en premoldeados de hormigón. Todo confluye en un mismo criterio compositivo.



La propuesta general interior está determinada por elementos del imaginario estético nórdico, como son por ejemplo los tapizados de cueros y pieles, muros revestidos en madera natural y mármoles claros: materiales nobles y monocromáticos que generan una integración perfecta entre el mundo onírico-fantástico y el sistema compositivo.


El programa de necesidades del cliente ha sido muy riguroso. La superficie destinada a las aéreas de elaboración del producto cubre casi el 50% de la superficie total de la obra, dividida en dos niveles y con dobles circulaciones para asegurar el uso perfectamente diferenciado entre las zonas públicas y las privadas.


Planta baja

Planta alta

Planta de techos

Corte longitudinal






Corte transversal





FICHA TÉCNICA
Obra: Goodsten
Ubicación: Av. Libertador y Ladislao Martínez, Martínez, provincia de Buenos Aires
Proyecto, dirección y diseño interior: Hitzig Militello Arquitectos 
Equipo de Proyecto: Arq. Virginia Bottan (documentacion & dirección de obra)
Colaboradores: Equipo de Branding, Manuela Ventura Y Melisa Rivas
Construcción: Estudio Cores
Sup. Interior: 215 m2
Sup. Exterior: 117 m2
Año: 2017
Fotografía: Federico Kulekdjian

Ubicación:

Street view:

miércoles, 23 de mayo de 2018

Atelier al fondo: mejor hacerlo bien

Una tira multifunción al fondo del jardín, en Mar del Plata, sirve para trabajar, alojar invitados y quincho. El diferencial de esta obra del Estudio Moirë es la distribución de espacios, los juegos de llenos y vacìos, y los juegos de la luz.


Por Ariel Hendler para ArquiNoticias
(Texto en base a la memoria de los autores)

El Atelier Gael es un encargo de pequeña escala que se concibe como un contenedor de múltiples espacios para desarrollar actividades complementarias a la vivienda. Se presenta como un prisma puro de hormigón que busca comunicar un significado de totalidad, de unidad.


El proyecto se ubica en Los Pinares, barrio parque de la Ciudad de Mar del Plata. El atelier se implanta en el fondo de un lote de 12 metros de ancho por 30 de profundidad que presenta en el frente una vivienda existente desarrollada en dos niveles.


La implantación responde a tres premisas. Una, convertir el proyecto en el paisaje de la vivienda existente, de modo que desde las distintas áreas de la casa se recuperan las visuales hacia el atelier. Dos, potenciar el Jardín como espacio que media entre el Atelier y la vivienda existente. Tres, orientar el Atelier hacia el norte para obtener el mejor asoleamiento.


El atelier refleja el paso de las horas. Durante el día, busca enfatizar los significados de unidad y de totalidad a través de la neutralidad de su fachada. La luz cualifica los talleres y el "quincho" al ingresar a través del patio y la galería, generando un contraste de luces y sombras que potencia la expresividad del hormigón visto y la madera.


Por otra parte, así se enriquecen las distintas atmósferas que se crean al materializar los ambientes del atelier con distintos colores. Durante la noche, en tanto, la luz artificial hace emerger a la fachada los distintos colores que se encuentran presentes en el interior, generando una imagen distinta a la diurna.



El proyecto contempla un programa flexible; talleres, dormitorio de huéspedes y un área de parrilla con expansión. Todos los ambientes tienen relación visual y funcional directa con el parque, con lo cual se genera una relación dialéctica entre la casa, el parque y el atelier.


La galería media entre las diversas situaciones, resuelve el acceso independiente a cada uno de los ambientes y se ensancha para albergar el sector parrilla y quincho. El patio permite aumentar el perímetro exterior del atelier y la ventilación cruzada de los talleres.


Los espacios intermedios, el patio y la galería vinculan el interior y el exterior, y así desmaterializan el límite. Permiten promover la apropiación de los espacios exteriores y enriquecer los ambientes interiores al controlar el ingreso de la luz.


El hormigón visto, utilizado tanto en el exterior como en tabiques interiores y cielorrasos, le otorga síntesis y expresividad al atelier, que se concibe como un todo interior-exterior. La cualidad del material garantiza, a su vez, la permanencia de la imagen a través del tiempo.

Planta


Axonometría


FICHA TECNICA
Obra: Atelier Gael
Ubicación: Concepción Arenal 6108, Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires
Proyecto y dirección: Estudio Moirë arquitectos
Superficie Cubierta: 57 m2
Superficie Semicubierta: 27 m2
Año: 2014
Fotografía: Ramiro Sosa


Ubicación: 
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Street view:


sábado, 5 de mayo de 2018

La casa más moderna del pueblo

Una vivienda Iván Kotzenitzky en una zona rural se destaca por su concepción espacial y el uso deprejuiciado de la construcción en seco.


Por Ariel Hendler para ArquiNoticias
(Texto: Iván Kotzenitzky) 


La Casa ROK debe su nombre a las iniciales del nombre de mi padre, quien fue el cliente y víctima de su hijo arquitecto. La casa está ubicada en un loteo lindero al trazado consolidado de General Lagos, una comuna perteneciente al departamento Rosario, a unos 20 kilómetros de esa ciudad. Elegimos un lote de esquina de orientación Norte/Este, frente a un amplio verde perteneciente al club del pueblo.


La primer decisión proyectual fue emplazar la casa del lado opuesto a la esquina, dejando el jardín en el frente, de modo de evitar perder los cuatro metros de retiro obligatorio que impone el reglamento de edificación local, y al mismo tiempo obtener la mejor orientación para la casa. Para contribuir a una óptima ventilación e iluminación se decidió liberar un patio interior al que mirarán los principales espacios. La casa se compone así de tres sectores. Al Noreste se ubica el ala pública (jardín, galería, estar, cocina) y al sur el ala privada (dormitorio, estudio, baño).


La plante tiene forma de H, y el ingreso se resolvió por el medio. La línea de la fachada se recede al sur para dar más intimidad al dormitorio y permitir el acceso desde la cochera, ubicada del lado sur del lote. Los techos se inclinan hacia adentro, dotando de cierta extrañeza formal exterior y posibilitando en el interior una espacialidad dinámica.


La casa está construida en seco mediante una adaptación creativa del sistema steel framing. Toda la envolvente (paredes y cubierta) se resuelve utilizando un único material que es la chapa acanalada blanca, de modo de darle mayor uniformidad al volumen. Para mejorar las prestaciones térmicas, se desarrolló un sistema de fachada ventilada, el cual permite que el aire caliente acumulado detrás de la chapa sea expulsado por la parte superior del muro.
















FICHA TECNICA
Obra: Casa ROK 
Ubicación: La Rioja 431. General Lagos, Santa Fe
Proyecto y Dirección: Arq. Iván Kotzenitzky (socio de Misión Espacial Arquitectura)
Superficie: 110 m2
Año: 2018
Fotografía: Soldad Girardo

Ubicación: 





lunes, 23 de abril de 2018

Proyectar para la necesidad

Un espacio comunitario resuelto con materiales livianos se adapta las dificultades de un terreno intersticial y pantanoso en el Gran Rosario. Trabajaron en el proyecto y en la obra docentes y alumnos de la cátedra Barrale (FAPyD-UNR).


Por Ariel Hendler para ArquiNoticias
(Texto en base a la memoria de los autores)

El proyecto nace de una necesidad, pero es a la vez una actitud. El esfuerzo de toda la gente que trabaja en el Centro Comunitario y también el de la arquitectura. Todo en el proyecto parece hacer un esfuerzo por subir, por escalar esa pendiente que lo aleja de la zanja. Con una leve inclinación, se arremanga el vestido, se llena de coraje y camina por el barro. Sube.


El proyecto desarrolla exploraciones de tecnologías sociales inclusivas para la reflexión, gestión y producción de un Espacio Comunitario en el asentamiento informal Comunidad María de Itatí de Villa Gobernador Gálvez, en la zona Sur del Gran Rosario, donde desde hace varios años un grupo de alumnos, docentes y hermanas del Colegio Santísimo Rosario (pertenecientes las Hermanas Dominicas del Santísimo Nombre de Jesús) iniciaron un trabajo de aproximación y colaboración con las problemáticas del barrio.
Las nuevas instalaciones para el Centro Comunitario de Villa Itatí se ubican en un pequeño intersticio entre la calle, que llega de una manera muy informal, y la casa de una de las monjas. Es un rincón dentro de una trama urbana que se diluye y desciende por la barranca hasta perderse en el horizonte del río Paraná. El edificio debía dar respuesta a la necesidad de un espacio donde se pudieran desarrollar actividades con los niños del barrio. Para ello, se necesitaban una cubierta y unos cerramientos que determinaran un espacio interior controlado y, por otro lado, un trabajo de piso que resolviera el saneamiento de una zanja de aguas servidas que cruza a lo ancho por el fondo del lote.


Nos interesaba que la estructura de madera tuviera el mínimo contacto posible con el piso, y que la cubierta y los cerramientos parecieran flotar. Para lograr esto, las dos líneas estructurales de los laterales se reticulan para darle estabilidad y quitarle flexión a las columnas. Superpuesta a la estructura portante, del lado exterior, el cerramiento se mueve con una lógica propia que sólo por momentos se acopla a los bordes de la cubierta.


Para los cerramientos se usaron marcos de tirantes de eucaliptus y placas de policarbonato traslucido que generan un límite ambiguo, frágil. La transparencia del policarbonato no se usa como cierre sino como veladura de lo que está pasando en el interior. Nada queda escondido. Esto nos permitió hacer participar a la calle de las actividades del Centro Comunitario y, simultáneamente, lo que estaba pasando dentro podía ser intuido desde la calle. 

Los pisos se resolvieron con un solado de hormigón que se escalona y se acomoda a la inclinación natural del terreno. La diferencia de casi 1,20 metros entre la calle y la zanja se convierte en un pequeño graderío a la escala de los niños, que resuelve el escurrimiento del agua y genera un espacio para el aprendizaje, y la recreación.



FICHA TECNICA
Espacio Comunitario en Villa Itatí
Ubicación: Lavalle y Juan D. Perón, Villa Gobernador Gálvez, Santa Fe
Superficie: 30 m2
Proyecto: Matéricos Periféricos. Arqs. Marcelo Barrale, Ignacio Ronga Costamagna y Rolando Supersaxco.
Autores Asociados: Arqs. Jorge Lattanzi, Ana Valderrama, Javier Elías, Andrés Galli, José Dotta, Walter Taylor, Enrique Franco, María Cortopassi, Victoria Funes, Jessica Aguilera Storani, Gustavo Cataldi, Carolina Cardozo; Bonino Franco, Vanesa Heisterborg, Florencia Valletto, Sara Nakasuka, Teresa Moneta Carignano, Julián Barrale, Mariano Gimenez.
Colaboradores: Melisa Ferreira, María Florencia Rodríguez Naidich, Milton Cabrera, Pablo Del Río, Miguel Angel Soto, Javier Quintana, Guillermo Baccino, Ivana Kapluk, Leandro Nieto (alumnos del Taller de Proyecto Arquitectónico del Arq. Marcelo Barrale, Facultad de Arquitectura, Planeamiento y Diseño de la Universidad Nacional de Rosario.
Año: 2015-2017
Fotos: Arqs. Florencia Valletto y Rolando Supersaxco.

Ubicación:

Street view:
       

viernes, 20 de abril de 2018

Arquitecturas efímeras en el hall de la facultad


ARQUITECTOS ARGENTINOS

Por Ariel Hendler para ArquiNoticias
El miércoles 4 de abril se llevó a cabo el primer ejercicio proyectual del Laboratorio de Acontecimientos Efímeros de la Universidad de Palermo.



El seminario "Diseño de Acontecimientos Urbanos" se dicta desde este año en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Palermo. Se trabajó con tres materiales: cinta de pintor (líneas), papel en rollo (planos) y globos de colores (volúmenes); tres variables proyectuales: material / espacio / tiempo + un significante (la deconstrucción en 112 palabras del texto “Del rigor en la ciencia”, de Jorge Luis Borges; tres equipos de estudiantes, un equipo con cada material, y tres horas de tiempo para proyectar y montar tres instalaciones efímeras en distintas áreas de la facultad, que fueron retiradas por el personal de la universidad recién a la mañana siguiente. 









Fotos: Pedro Bisman


DATA BASICA
Asignatura: Laboratorio de Acontecimientos Efímeros                   
Facultad: Arquitectura, Universidad de Palermo
Profesores: 
Profesor Titular: Hernán Bisman (Coordinador del Centro de Investigación en Intervenciones Efímeras FAUP)
Profesores Asociados: Norberto Feal (Teoría) y Alberto Rebecchi (Proyecto)Profesores invitados: Laura Gamberg, Jorge Denis, Pablo Engelman, Anabella Gatto y Ariel Hendler.