Una casa poco convencional para una pareja ídem

La Casa Linik se funde orgánicamente con el paisaje agreste salteño, del que toma los materiales y las pendientes. El arquitecto Juan Pablo Gondar la concibió conjuntamente con los usuarios.

Por Ariel Hendler para ArquiNoticias

(Texto en base a la memoria del autor)

La casa Linik representa una transición fundamental en las vidas de Ligia y Nicolás. Cuando decidieron conformar una familia, empezaron a visualizar el hogar que debía contener sus destinos comunes. Este, según sus palabras, “estaba lejos de ser el que concibiese un arquitecto tradicional”, ya que “tenía que tener un tratamiento espacial de una sensibilidad más cercana a lo escultórico que a lo estrictamente arquitectónico”. Además, debía lograr un uso eficiente de la energía y un tratamiento responsable de las influencias para con el entorno en general. 

Encontraron el terreno en el que decidieron implantar su hogar en la localidad de Vaqueros, vecina a la ciudad de Salta en la provincia del mismo nombre. El lote es atravesado por una cañada a la que convergen las lluvias del cerro y poblado de frondosos árboles nativos, que como premisa se debían mantener en su sitio original. En suma, se les ofreció un escenario sugerente que imponía sus propios condicionantes al diseño en gestación.

Ya madurada esta idea inicial, se fue fortaleciendo progresivamente este carácter centrípeto del espacio centro. Desde el acceso, todos los gestos morfológicos de superficies y carpinterías dirigen las tensiones y atenciones de quienes recorren la casa hacia la cocina, sobre la cual culminan en un enérgico remolino que converge en una claraboya; como si todas las energías de la casa culminasen en ese acto de amor que es la ofrenda de los alimentos hacia quienes comparten la reunión.

Los dos dormitorios, con ventilación cruzada, abren sus visuales sobre los espacios inmediatos inferiores, vislumbrando los techos jardines y, enmarcado por éstos, el majestuoso valle en el que se unen dos arroyos que crecen en los lluviosos meses del verano. Debajo de los dormitorios el resto de los espacios respetando jerarquías y funciones se escalonan hacia abajo de la cocina-comedor acompañando la pendiente del terreno.

La materialidad dominante, elegida en conjunto con los usuarios, es la piedra del lugar en toda la mampostería perimetral. De esta forma, las envolventes en general (canteros, sitios de reposo y gárgolas del volumen principal) fueron materializadas con piedra bola juntada en el arroyo a 50 metros del terreno. El paramento del acceso principal, al igual que las terrazas circundantes y escaleras, fue construido con la piedra misma del terreno, extraída de las excavaciones de cimientos. A su vez, el gesto tectónico según el cual los basamentos abrazan el acceso es una forma clara de jerarquizarlo como una especie de abrazo que le hace la tierra a quien ingresa.

Todo esto se acompaña por el simbolismo que supone llegar al hogar después de descender progresivamente por caminos serpenteantes, cruzando puentes y ladeando la gran roca que estuvo allí desde el comienzo. Al mismo tiempo, para lograr una efectiva aislación térmica, así como también completar la estética de mimesis que caracteriza a la obra, los techos se cubrieron con una capa de suelo fértil y vegetación espontánea (aun no concretadas).

El proceso de diseño de las carpinterías fue acompañando la gestación de la obra a partir de un rastreo de variantes para cada abertura a fin de privilegiar las vistas deseadas y ocultar los sectores menos favorecidos. La madera de los mismos se obtuvo como sobrantes en los aserraderos de la zona. Así, con piezas de secciones atípicas, los maestros carpinteros compusieron cada ventana con los matices de las maderas disponibles que cada marco demandaba, armándolos sobre las impresiones en escala real que les se iban proveyendo. Igualmente, los aleros y orientaciones obedecen a privilegiar el asoleamiento interior en invierno, a resguardar en sombra la casa en verano y a proteger de los vientos fríos del sur.

Finalmente, concluida la obra gruesa -con la fuerte impronta que esta dejó en el terreno- y superada una etapa de arraigo en el sitio por parte de los usuarios, que en el transcurso de la misma fueron padres dos veces, se decidió hacer un alto a la construcción y esperar tiempos de maduración más orgánicos, naturales y lentos. Sabíamos que quizás el resultado final fuese un poco menos coherente o menos potente en términos de lenguaje arquitectónico, pero entendíamos que debía responder a las necesidades mas intimas de los habitantes que estaban empezando a crecer en este nuevo hábitat.

Planta

Corte longitudinal

Detalle

FICHA TÉCNICA
Obra: Casa Linik
Ubicación: Barrio Valle Hermoso, Vaqueros, Salta
Proyecto, dirección y construcción: Arq. Juan Pablo Gondar
Superficie cubierta: 165 m2
Año: 2008-2009 (sigue en proceso)

Ubicación: 

Reflexiones al borde del agua

Crónica de un peculiar debate sobre el “guaranismo”, o de cómo una civilización originaria como la guaraní supo vivir en armonía con la naturaleza y el paisaje. Al revés de lo que hizo históricamente Buenos Aires con su río.

Por Ariel Hendler para ArquiNoticias

Una gran carpa geodésica sobre el puente que comunica a la Fadu/UBA con la Reserva Ecológica Costanera Norte, diseñada por el colectivo Off The Record, The Inflatable Team y Contact_to, se destaca Iluminada en la noche, Es el lugar justo donde Ciudad Universitaria se asoma a un esbozo de paisaje ribereño. Adentro de la carpa (bautizada B.O.M.B.A.), un público compuesto mayoritariamente por arquitectos sub-40, todos sentados en el suelo. Un micrófono, imágenes proyectadas sobre la lona traslúcida y nada más: es el dispositivo elegido para reflexionar en forma colectiva sobre la relación que la ciudad de Buenos Aires establece con su río –y con el agua en general-, a partir de un significante disparador de sentidos: “guaranismo”.

    Buenos Aires en 1559.

“En realidad, ‘guaranismo’ es un término a construir, no es todavía algo construido”, explica Adrián Russo, socio del estudio Monoblock. Anuncia que la reflexión que (nos) convoca a todos los presentes en esta suerte de campamento cultural, casi a orillas del Río de la Plata, consiste en pensar a una cultura como la guaraní, a la que define “muy ligada a la naturaleza”. Explica que los guaraníes no dejaron demasiados rastros materiales de su existencia “por ser nómades y por su gran respeto por el lugar que habitaban”; es decir, el opuesto absoluto de quienes los desplazaron a partir de la conquista española, en sucesivas guerras y matanzas.

                      Video:

Alexis Schachter, también de Monoblock, plantea que la “atracción por la geometría de la ciudad europea impuesta al territorio nos llevó inevitablemente al fracaso”. Un fracaso del que augura que no hay forma de salvarse, “porque la geometría colisiona con la complejidad del territorio”. Entonces, a este cronista lo asalta la duda de si la oposición entre “territorio” y “geometría” debe limitarse a la imposición de la matriz urbana europeos a estas playas o si debería abarcar, más en general, el par de opuestos “Naturaleza/Cultura” o “Naturaleza/Civilización”. Pero el término “guaranismo” brinda la respuesta adecuada: una civilización y una cultura que eligieron no colisionar con su territorio, ni destrozarlo.

   Puerto de Buenos Aires en 1865

Ignacio Fleurquin, del Estudio Bulla, asegura que gran parte de los problemas de la Buenos Aires actual provienen de esta inadecuación esencial entre el fluir de la vida y los esquematismos que tienden a asfixiarla (versión libre de sus palabras, perdidas para el grabador). Cuenta que, desde el primer momento, “los bajos de la ciudad están habitados por la marginalidad, y el río es utilizado como un basural, convertido en zona degradada”. Y remata: “El río pasó a ser un canal”. Hasta se permite elogiar a Sarmiento, quien, “más allá de las críticas que se le puedan hacer, había pensado a la isla Martín García como capital del país, porque era consciente de “la importancia de controlar el flujo del agua, la navegación y el comercio que había hecho progresar  a los guaraníes y los pueblos originarios”. Se puede mencionar también su fanatismo por el Delta del Paraná mucho antes de que existieran los clubes de remo.

   Puerto de Buenos Aires, Estación Central y Aduana Taylor (1887)

Luciano Intile, de IR Arquitectura, mientras proyecta sobre la pared de la carpa enseña un mapa de Buenos Aires, con su “grilla multiplicada cada vez más sobre el territorio sin considerar la naturaleza circundante”. Para esa época, explica, la ciudad se erige como un hito importante dentro de una constelación de intercambio comercial, comunicados entre sí por infraestructuras inglesas, como el trazado ferroviario. “La costa pasa a funcionar exclusivamente como puerto, sin dar cuenta de los flujos fluviales: una lógica genética de la organización del territorio que nos acompaña hasta hoy”, concluye. Cabe agregar que para esa época lo poco que quedaba de la civilización guaraní tenía sus horas contadas.

A la hora de abrir el micrófono a los asistentes, este cronista comentó la existencia de otra operación que se registra históricamente en el borde entre la ciudad y el río: el avance de la tierra sobre el agua; el corrimiento del borde urbano hacia el Río de la Plata; el crecimiento constante de la ciudad  hacia el Este. Un proceso lento pero constante del que dan cuenta hitos turísticos como la reserva ecológica en la Costanera Sur o el Museo del Bicentenario en la ex Aduana Taylor. ¿Llegaremos algún día hasta la Banda Oriental del Río de la Plata a este ritmo? Por lo pronto, en la carpa se cierra la lista de oradores y comienza la música de Pacho y los Limones y AATT, con luces a cargo de Fluixlian.

Lo cierto es que la reflexión recién empezó: esta historia continuará…

    Ubicación:

    Street View

Entrevista

Sitio de memoria y uso cotidiano

El memorial de Malvinas proyectado por Lucas Arenas en Leones, Córdoba, además de cumplir con esa función se convirtió en un sitio de encuentro social y un icono para los pobladores. 

Por Ariel Hendler para ArquiNoticias
(Texto a partir de la memoria del autor.)

En un predio ferroviario de los tantos en el sudeste cordobés, en un área muy común en los pueblos pampeanos, el desafío consistió en crear un monumento que inyecte actividades dentro de un espacio verde sin carácter y cómo lograr que al monumento se lo identifique y se lo apropie. La respuesta fue una intervención que combinara la función de mantener viva la memoria sobre las islas Malvinas con el uso diario del predio y su apropiación por la gente, y el resultado es también un oasis de diseño en un entorno poco favorable.

La intervención tuvo lugar en un predio ferroviario del pueblo rural Leones, de 10.000 habitantes, en el sur de la provincia de Córdoba. El lugar era una esquina de un gran espacio abierto que se utiliza para diferentes actividades, en especial ligadas al tráfico de trenes, con pequeños bosques de eucaliptos y también algunos sectores muy deteriorados.

El encargo original consistía en diseñar veredas y la base de apoyo de un avión que se utilizó en la guerra, pero la propuesta fue más allá y planteó generar con una sola intervención dos espacios: el monumento alusivo y su explanada de soporte como punto de atracción para recuperar un sector degradado y así revalorizar al menos ese pequeño sector del predio. En cuanto a la posición del avión, se trató de captar el momento preciso en que el avión inicia la carrera de escape luego de descargar su armamento en el objetivo enemigo. De hecho, desde las arterias vehiculares que rodean la plaza se puede ver el avión en vuelo rasante entre las copas de los árboles.

El monumento en su esencia es también es una plaza. Se generó una explanada de conmemoración de actos alusivos y de actividades mixtas que hacia un lado se desmaterializa para dar lugar a la base de soporte del avión, y hacia el otro lado se fragmenta en vertical y se pliega conformando un banco., que la gente de pueblo se apropió rápidamente como punto de encuentro, a pesar de estar ubicado en un entorno poco favorecido desde el punto de vista paisajístico.  La alfombra verde a ambos lados sirve de complemento para actividades y reuniones familiares.

El ingreso hacia la plaza lo conforma una diagonal peatonal que parte desde la esquina, donde un mástil se alza con la bandera argentina a modo de invitación; desde allí se avanza a través de un breve recorrido hasta la explanada hasta el banco lineal para descanso de los usuarios. 

La obra se realizó con materiales nobles y duraderos como el hormigón armado, acero y mármol,  de bajo mantenimiento. En la placa que conforma la explanada principal y el banco se utilizó cemento alisado. Círculos de mármol negro con un borde de acero representan a los excombatientes y para la vereda de ingreso se optó por hormigón peinado. 

FICHA TECNICA
Obra: Plaza y Monumento "Malvinas Argentinas"

Ubicación: Predio ferroviario, Bv. Colón y Dr. Amadeo Bertini, Leones, Córdoba, Argentina.
Proyecto: Arq. Lucas Arenas
Superficie: 1900 m2 (espacio verde), 340 m2 (explnada y monumento)
Año: 2011
Fotografía y video: Gonzalo Viramonte

Mapa satelital

Street View


Video

Código de letras

La arquitectura interior de una librería en un centro comercial en Córdoba, a cargo del estudio Montevideo, utiliza elementos reconocibles para atraer las miradas y generar un clima lúdico en relación a la lectura.

Por Ariel Hendler para ArquiNoticias

(Texto basado en la memoria de los autores)

Los requerimientos para el diseño de un local de venta de libros ubicado en el centro comercial Paseo del Jockey, en Córdoba, consistían en que debía tener un pequeño depósito, una sección importante para libros infantiles, una cierta cantidad de islas y la necesidad (dentro de las mismas bibliotecas) de que existiera un sistema para mostrar los libros de frente. El proyecto se plantea lograr mediante un solo gesto fuerte la necesidad de entrar a conocer el lugar, y para ello se definió una biblioteca de 4,5 metros de alto que contempla todo el programa y da la vuelta al local entero incluso a la vidriera.

Por otra parte, la propuesta busca cambiar el paradigma de zonificación de los locales, al pensarlo en corte y no en planta como se suele proyectar. Aprovechando una altura de cinco metros del cielorraso, se definió el sector de depósito en la zona alta de la biblioteca. A la altura del ojo del observador se generó un sistema para exhibir los libros de frente y, en la zona baja, de 90 centímetros para abajo, el sector de niños. A la zona de niños se la pintó de un amarillo en degradé de adelante hacia atrás, con lo cual se buscó crear un recorrido y una fácil identificación de los pequeños usuarios con su sector. Así se logró abarcar toda la librería con las tres premisas.

Para diseñar las bibliotecas, se optó por desestructurar el espacio con cubos de diferentes tamaños que se pudieran ir combinando para generar situaciones variadas de exposición. Para eso, se diseñó una estructura de caños y madera, ya que debía ser una estructura resistente a los 4,50 metros de altura y al peso de los libros. Se utilizaron caños de 40 x 40 milímetros que conformaron marcos cuadrados, los cuales a su vez contienen cubos de madera de fenólico de distintos tamaños, aunque unificados por un módulo de 30 centímetros.

El local, que se cierra de noche con una cortina, se encuentra casi en su totalidad abierto al shopping. Lo que queríamos lograr era que forme parte del paseo que la gente hace caminando por los pasillos y que, de alguna manera, caigan a la librería sin ninguna traba (como una puerta) que inhibe a la gente que simplemente quiere conocer.  Se dejó un pequeño espacio de vidriera para tapar la zona de caja, comunicar los últimos lanzamientos bibliográficos y culminar el gesto de la biblioteca.

La cartelería se resolvió con los mismos materiales de todas las bibliotecas e islas y se colgó en el ingreso con letras corpóreas para que formara parte del contexto. También se tuvo en cuenta a los niños con un cartel de letras amarillas y a su altura, en el que se usó otra tipografía, más infantil.

El concepto general se trabajó en forma conjunta con la diseñadora gráfica. Se buscó el origen de los libros en las letras y caracteres, por lo que se hicieron aplicaciones de distintas tipografías en las tapas de los cubos. Para reforzar esta idea, y como para generar un ícono dentro del local donde el público pudiera sentir pertenencia y sentirse atraído, se recreó el teclado de una máquina de escribir a gran escala como una suerte de grada. Como explican los proyectistas: “Lo más importante en la arquitectura comercial es lograr que la gente quiera entrar al local”.

Planta.

Corte Longitudinal.

Corte transversal.

FICHA TECNICA

Obra: Librería Quade

Proyecto: Pablo Dellatorre + Estudio Montevideo 

Ubicación: Paseo del Jockey, Elías Yofre 1050, Barrio Jardín, Córdoba

Equipo de proyecto: Pablo Dellatorre, Marco Ferrari, Gabriela Jagodnik, Ramiro Veiga

Gerenciamiento de proyecto: Arq. Gabriela Jagodnik

Colaboradores: Antonella Faucher Scataglini, Ignacio Igarzabal

Branding: Clara Quinteros

Superficie: 53 m2

Año: 2017

Fotos: Gonzalo Viramonte

Aprovechar lo viejo, ajustar lo nuevo

La casa Palos, obra del estudio AToT, se posa sobre una vivienda de la década de 1920. Suma lenguaje contemporáneo, liviandad y construcción sustentable.

Por Ariel Hendler para ArquiNoticias

(Texto en base a la memoria de los autores.)

Una nueva pieza se posa sobre una vieja casa como un espacio independiente que se articula a partir de un nuevo y estrecho circulatorio vertical dentro del espacio existente. Emerge con un lenguaje contemporáneo y determinado por las nuevas necesidades de quienes lo habitan: una pareja joven con tres niños de diferentes edades: tres, diez y 14 años.

La idea de “posar” este volumen sobre la casa toma relevancia en dos sentidos: el primero, desde lo formal, a través del completamiento del  tejido de la manzana, y el segundo, a partir del aprovechamiento de las nuevas visuales: el “nuevo mundo” que transcurre allí arriba, como también de la explicita diferenciación entre lo “nuevo” y lo “viejo”.

El primer acercamiento a la obra supone una coherencia de aproximación al contexto inmediato, en la que se ponen en evidencia dos términos. El primero es el carácter expresivo, donde se plantea la idea de cierre determinando los ritmos de macizos sustentantes que determinan la especificidad arquitectónica. Tal como lo define Mies: “Los muros crean ambientes pero no recintos”.

El segundo término pone de manifiesto tensiones que no son meramente visuales y espaciales sino que obedecen a una toma de decisión en relación al paisaje circundante, y reinterpreta la posición del sujeto como no estático sino que entiende la complejidad contextual.

La idea de filtro independiza el entorno exterior para relacionarse primordialmente con su interior en relación a la espacialidad, pero a la vez toma de ese exterior la experiencia contemplativa del paisaje y lo enmarca a través de las rejas, que a su vez remiten a lógica colonial de  sus fases anteriores de la construcción. Es el intersticio como límite, como un filtro donde la idea de cierre y espacio contenido se convierten en efímeros.

Por otra parte, la recuperación de la arquitectura a través de los materiales y la construcción eficiente son las dos cualidades que conllevan a una pieza sostenible. Se plantea una relación simbionte a partir de la estructura que se toma de los techos existentes de la casa original, dándole a esta última una mejoría en sus techos y sus problemas con el agua.

La terraza se toma de la última fase de ampliación de la vivienda, demarcando una nueva lógica de apropiación del paisaje y devolviéndole mejorías de confort a la pieza inferior. La idea de detalle toma relevancia en cada sector de la casa en forma de elementos icónicos y simbólicos, y en la nueva pieza son reinterpretados a través de sus variantes ya establecidas en un marco cultural determinado.

Las columnas metálicas pasan por afuera, mostrando la sinceridad de su lógica estructural (“La pieza se toma de lo existente para ser”). Así, la simplicidad de su lógica como elemento sostenible toma relevancia no solo en las relaciones simbiontes antes explicadas sino también desde la construcción sencilla, que evita problemas en el uso interno de la casa antigua, y también en la velocidad de su proceso constructivo.

Croquis

Implantación en la casa existente.

Axonométrica

ubicación


FICHA TECNICA

Obra: Casa Palos

Autores: AToT- Arquitectos Todo Terreno (Arqs. Lucia Hollman y Agustín Moscato)

Ubicación: Neuquén 850, San Isidro, Provincia de Buenos Aires
Superficie: 60 m2+30 m2 terraza
Construcción Integral: Tomas Costa, Leandro Taboada + Fran (Willy): Arte Discutible

Forjados en rejas: Fernando Denizio

Albañilería: Gustavo Brítez

Carpinterías: Fernando Della Santa, y Germán Della Santa (Vidrieria Italia)

Fotografías: Manuel Ciarlotti Bidinost

Plazo de obra: 90 dias
Año: 2015

Los arquitectos que construyen el presente

Cuatro profesionales de 40 años con distintas prácticas profesionales coincidieron en lo esencial: la escala urbana, la importancia del espacio público y la deuda con la sociedad. 

Arquitectos de 40 años: Grimaldi, Faiden, Flores y Couto.



Por Ariel Hendler para ArquiNoticias


Cuatro destacados arquitectos de 40 años (XL, en números romanos), ni tan jóvenes ni tan veteranos, dialogaron sobre los avatares de su trabajo, que también es su pasión. Fueron de la partida Gonzalo Couto, del estudio Bodas Miani Anger & Asociados (BMA), quien ofició de anfitrión en su oficina de la torre Consultatio BBVA, obra que tuvo a su cargo; Marcelo Faiden, socio de Adamo-Faiden; Juan Martín Flores, socio de SMF (Speroni-Martínez-Flores), de La Plata, ganadores de numerosos concursos en el país y el exterior, y Arturo Grimaldi, director de Proyectos de la desarrolladora Consultatio. En suma, cuatro personalidades y prácticas que representan la variedad de formas de vivir la profesión.

Torre Banco Francés, del estudio BMA, de la cual Gonzalo Couto fue project manager.


En el caso de Couto, como él mismo explica, desde muy joven tuvo la oportunidad de hacer las cosas “a lo grande”. De hecho, cuando todavía era estudiante en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) tuvo a su cargo la dirección obra de ampliación del Aeroparque Metropolitano Jorge Newbery, también con proyecto de BMA. “Después de eso, ya no le tuve miedo a nada”, cuenta. Ya recibido, cumplió la misma función –a veces combinada con la de proyectista y gerenciador de proyectos- en varios centros comerciales y otros emprendimientos. Por caso, la flamante torre vidriada del Banco Francés en Leandro Alem y Córdoba, donde transcurre la charla.

Archivo Histórico de Geodesia, en La Plata, de SMF, ganador del Concurso Provincial (2016).

Distinta es la experiencia de Flores, también formado en la UNLP, que comparte el estudio con dos arquitectos que antes fueron sus profesores. “Funcionamos como una usina de ideas, le damos gran importancia a la reflexión sobre la disciplina y entendemos que los concursos de arquitectura son una excelenteoportunidad  para plasmar toda esta producción intelectual previa”, explica. Entre los que ganaron, se cuentan obras de gran importancia institucional como el edificio Anexo de la Cámara de Diputados bonaerense y, más recientemente, un barrio de viviendas en Ruichang, China, aún sin construir. “Nuestra generación tiene la capacidad de aportar una frescura intelectual y una búsqueda distinta”, opina.

Casa Jose Ignacio, de GrimaldiNachtarqs, en la costa de Uruguay.

Grimaldi, en tanto, asegura que haber cumplido los 40 años de edad lo hicieron “sentir mejor con la arquitectura, más aplomado y seguro”. Y dice sentirse sumamente identificado con el territorio en el que le toca actuar: “Tengo una relación muy profunda con mi geografía, me siento un arquitecto rioplatense y me gusta absorber toda la información posible sobre esta región para poder expresarla”, asegura. Explica que su trabajo en Consultatio, la desarrolladora de las “ciudades-pueblo” Nordelta y Puertos, consiste en asesorar en temas de urbanismo, arquitectura e identidad visual a los arquitectos que trabajan en ellas: “Lo que hago abarca todas las escalas del diseño,  desde un master plan hasta un portón”, agrega. Además, ejerce en forma particular como socio del estudio Grimaldi-Nacht.

Plaza Catalinas, de Adamo-Faiden, junto a la Torre Banco Francés.

Faiden, como socio de un estudio bien conocido por su abordaje audaz y descontracturado de la arquitectura, se muestra partidario de la independencia respecto de los avatares de la edad y la geografía: “Nuestro estudio no trata de situarse en una ciudad o un momento determinado, sino de ser libres para enfrentar el presente a partir de un marco de referencias que trascienden momentos y fronteras”, explica. Por otra parte, reivindica la posibilidad de hacerse fuertes en situaciones desfavorables: “Un terreno común y corriente en cualquier ubicación y con el presupuesto más ordinario, o la ampliación de una casa existente pueden ser el mejor escenario para la batalla que queremos dar”.

Hall de entrada de la Torre Banco Francés (BMA).

En una sintonía parecida, Couto da a entender que el hecho de haber trabajado casi siempre a proyectos de gran envergadura no lo convirtió, como podría pensarse, en un devoto acrítico de la escala monumental. “Es necesario repensar si el modelo de desarrollo actual de la arquitectura es el que tenemos a la vista –reflexiona, mientras señala las grandes moles de Puerto Madero, visibles a través del ventanal de su oficina con vista al río-, o si más bien tenemos que empezar a dosificar y tender a una ciudad más pareja.”

Viviendas Villa Olimpica 2018, proyecto ganador del estudio SMF, actualmente en obra en Villa Soldati, Buenos Aires.

Grimaldi cuenta que en la actualidad se encuentra abocado a conseguir la integración de Nordelta con los barrios poco favorecidos que la rodean, tarea que realiza junto al célebre urbanista danés Jean Gehl. “Queremos revalorizar la calle, el espacio compartido y el transporte público, todo eso de lo que mucha gente tiende a aislarse por miedo a la inseguridad”, grafica.

Remodelación y ampliación del Aeroparque Jorge Newbery, por BMA, con dirección de obra de Gonzalo Couto (2002-2012).

Flores, en tanto, enfatiza la deuda que, a su entender, los arquitectos tienen con la sociedad: “Hay establecer los mecanismos por los cuales nosotros, que nos formamos en universidades públicas, podamos dar todo lo que podemos dar a la sociedad que nos pagó nuestros estudios, por ejemplo haciendo algo para resolver la situación del 30 por ciento de la población que vive en villas. Pero esa es una responsabilidad también del Estado, porque yo puedo tener la mejor intención, pero solo no puedo hacer mucho”, razona.


Casa Martos, de Adamo-Fainde en Villa Adelina, Provincia de Buenos Aires (2012)

Faiden le responde desde su propia experiencia, a modo de conclusión: “Lo que pasa también es que muy poca gente sabe lo que un arquitecto puede brindarle y cómo puede mejorarle su vida cotidiana. Es una deuda que tenemos nosotros de saber comunicar lo que podemos hacer por los demás”.