Más que una alegoría

Hitzig-Militello crearon un local gastronómico en Martínez que se inspira en el volumen facetado de una piedra preciosa y se anexa naturalmente a una casa existente típica de la zona.

Por Ariel Hendler para ArquiNoticias
(Texto en base a la memoria de los autores)


Goodsten no es solo una cremería sino que nace de una experiencia de paisajes oníricos de otros mundos, como si se tratara de un planeta donde existe otra lógica. Paisajes desconocidos y fantásticos nos han remitido a piedras preciosas cuya superficie facetada nos inspiró para generar un sistema constructivo. Aquellas rocas que por dentro nos deslumbran con sus brillos y texturas acristaladas, como diamantes de otro planeta.

La alegoría de la “piedra preciosa” impactó en decisiones creativas que van desde lo proyectual y lo constructivo al branding y naming, e incluso en los procesos de producción de los postres que se elaboran sobre placas de granito a temperaturas bajo cero.

Tradujimos esta idea en un sistema constructivo a través de un material que nos permitió moldear estas figuras facetadas sin recaer en la literalidad de materiales pétreos. Buscábamos expresar homogeneidad a través de una superficie continua de elementos que compusieran una cascara diamantada, y lo logramos mediante la repetición de tejuelas metálicas tratadas.

La propuesta es expresiva y a la vez sintética, es decir que propone un formalismo inquietante desde su mono-materialidad silenciosa. La construcción de un anexo en doble altura, que genera la verdadera espacialidad de la cremería, se adosa a la casa original logrando que ambos elementos convivan de manera respetuosa y armónica. La nueva estructura diamantada dialoga morfológicamente con los tejados inclinados típicos de un chalet del siglo XX.

La implantación de este anexo incorpora dos mansardas por dentro y una tercera por afuera, la cual responde a las exigencias de código de ventilación e iluminación del municipio; motivo por el cual la cubierta modifica considerablemente su recorrido de abajo hacia arriba permitiendo la ventilación e iluminación necesaria. Como resultado nos encontramos con una cubierta muy plástica desde su geometría. En el nivel cero construimos una pieza de hormigón sobre la cual, a modo de basamento, se apoya toda la cubierta fusionada bajo una configuración morfológica similar.

Creamos un sistema compositivo de triángulos y/o superficies facetadas que se ven reflejados en varios elementos diseñados particularmente a lo largo de todo el proyecto. Desde las aberturas en la edificación existente en las zonas de producción hasta la cubierta del anexo que permite el paso de luz de forma tamizada. A su vez, esta misma geometría compone la estructura metálica del sistema de iluminación general así como el diseño de solados exteriores en premoldeados de hormigón. Todo confluye en un mismo criterio compositivo.

La propuesta general interior está determinada por elementos del imaginario estético nórdico, como son por ejemplo los tapizados de cueros y pieles, muros revestidos en madera natural y mármoles claros: materiales nobles y monocromáticos que generan una integración perfecta entre el mundo onírico-fantástico y el sistema compositivo.

El programa de necesidades del cliente ha sido muy riguroso. La superficie destinada a las aéreas de elaboración del producto cubre casi el 50% de la superficie total de la obra, dividida en dos niveles y con dobles circulaciones para asegurar el uso perfectamente diferenciado entre las zonas públicas y las privadas.

Planta baja

Planta alta

Planta de techos

Corte Longitudinal

Corte transversal

FICHA TÉCNICA

Obra: Goodsten

Ubicación: Av. Libertador y Ladislao Martínez, Martínez, provincia de Buenos Aires

Proyecto, dirección y diseño interior: Hitzig Militello Arquitectos 

Equipo de Proyecto: Arq. Virginia Bottan (documentacion & dirección de obra)

Colaboradores: Equipo de Branding, Manuela Ventura Y Melisa Rivas

Construcción: Estudio Cores

Sup. Interior: 215 m2

Sup. Exterior: 117 m2

Año: 2017

Fotografía: Federico Kulekdjian

Ubicación:

Street view:

Aprovechar lo viejo, ajustar lo nuevo

La casa Palos, obra del estudio AToT, se posa sobre una vivienda de la década de 1920. Suma lenguaje contemporáneo, liviandad y construcción sustentable.

Por Ariel Hendler para ArquiNoticias

(Texto en base a la memoria de los autores.)

Una nueva pieza se posa sobre una vieja casa como un espacio independiente que se articula a partir de un nuevo y estrecho circulatorio vertical dentro del espacio existente. Emerge con un lenguaje contemporáneo y determinado por las nuevas necesidades de quienes lo habitan: una pareja joven con tres niños de diferentes edades: tres, diez y 14 años.

La idea de “posar” este volumen sobre la casa toma relevancia en dos sentidos: el primero, desde lo formal, a través del completamiento del  tejido de la manzana, y el segundo, a partir del aprovechamiento de las nuevas visuales: el “nuevo mundo” que transcurre allí arriba, como también de la explicita diferenciación entre lo “nuevo” y lo “viejo”.

El primer acercamiento a la obra supone una coherencia de aproximación al contexto inmediato, en la que se ponen en evidencia dos términos. El primero es el carácter expresivo, donde se plantea la idea de cierre determinando los ritmos de macizos sustentantes que determinan la especificidad arquitectónica. Tal como lo define Mies: “Los muros crean ambientes pero no recintos”.

El segundo término pone de manifiesto tensiones que no son meramente visuales y espaciales sino que obedecen a una toma de decisión en relación al paisaje circundante, y reinterpreta la posición del sujeto como no estático sino que entiende la complejidad contextual.

La idea de filtro independiza el entorno exterior para relacionarse primordialmente con su interior en relación a la espacialidad, pero a la vez toma de ese exterior la experiencia contemplativa del paisaje y lo enmarca a través de las rejas, que a su vez remiten a lógica colonial de  sus fases anteriores de la construcción. Es el intersticio como límite, como un filtro donde la idea de cierre y espacio contenido se convierten en efímeros.

Por otra parte, la recuperación de la arquitectura a través de los materiales y la construcción eficiente son las dos cualidades que conllevan a una pieza sostenible. Se plantea una relación simbionte a partir de la estructura que se toma de los techos existentes de la casa original, dándole a esta última una mejoría en sus techos y sus problemas con el agua.

La terraza se toma de la última fase de ampliación de la vivienda, demarcando una nueva lógica de apropiación del paisaje y devolviéndole mejorías de confort a la pieza inferior. La idea de detalle toma relevancia en cada sector de la casa en forma de elementos icónicos y simbólicos, y en la nueva pieza son reinterpretados a través de sus variantes ya establecidas en un marco cultural determinado.

Las columnas metálicas pasan por afuera, mostrando la sinceridad de su lógica estructural (“La pieza se toma de lo existente para ser”). Así, la simplicidad de su lógica como elemento sostenible toma relevancia no solo en las relaciones simbiontes antes explicadas sino también desde la construcción sencilla, que evita problemas en el uso interno de la casa antigua, y también en la velocidad de su proceso constructivo.

Croquis

Implantación en la casa existente.

Axonométrica

ubicación


FICHA TECNICA

Obra: Casa Palos

Autores: AToT- Arquitectos Todo Terreno (Arqs. Lucia Hollman y Agustín Moscato)

Ubicación: Neuquén 850, San Isidro, Provincia de Buenos Aires
Superficie: 60 m2+30 m2 terraza
Construcción Integral: Tomas Costa, Leandro Taboada + Fran (Willy): Arte Discutible

Forjados en rejas: Fernando Denizio

Albañilería: Gustavo Brítez

Carpinterías: Fernando Della Santa, y Germán Della Santa (Vidrieria Italia)

Fotografías: Manuel Ciarlotti Bidinost

Plazo de obra: 90 dias
Año: 2015

Como una joya en el barro

Un centro logístico en Rosario, proyectado por el estudio de Federico Marinaro, aporta valor agregado de arquitectura en un entorno poco favorecido.

Por Ariel Hendler para ArquiNoticias

(Texto en base a la memoria de los autores)

Esta obra de un centro logístico en la ciudad de Rosario plantea una operación muy simple, la adición de un volumen resultado de la explotación al máximo del suelo utilizable luego de la aplicación de los retiros obligatorios y del suelo sobrante del galpón (tinglado) existente, que se ubica sobre un corredor de circulación vehicular rápida. El barrio es predominantemente de uso residencial con viviendas de baja densidad, industrias, grandes comercios y depósitos.

El proyecto fue concebido como la generación de un objeto que enlace y establezca un vínculo entre las manzanas adyacentes, pensada como vehículo de unión entre ambas situaciones urbanas. Tectónicamente se intentó crear una pieza que sea perceptiblemente vista desde el exterior como maciza, cerrada y compacta y desde el interior hacia el exterior abierta, fluida, iluminada y cálida.

La parcela ubicada en esquina posee una geometría de trapecio rectángulo al que se le debía aplicar un retiro obligatorio de diez metros sobre línea municipal sobre la Av. Juan Domingo Perón. A partir de las intenciones iniciales del proyecto, generar relaciones visuales, físicas y perceptibles tanto desde el interior hacia el exterior como desde el exterior hacia el interior, se utilizaron diferentes recursos materiales y técnicos para obtener estas diferentes privacidades visuales y físicas.

Para la conformación de los cierres exteriores se utilizaron chapas acanaladas prepintadas color gris ceniza micro perforadas y las oficinas en la planta alta se vuelcan visualmente hacia el exterior con vidrios laminados 5+5 milímetros que a su vez reflejan el paisaje inmediato y permiten observar la materialización del interior. El volumen que conforma el programa de oficinas, recepción, vestuarios y sala de reuniones está materializado en madera fenólica de 18 milímetros de eucaliptus.

A nivel del zócalo urbano se utilizaron chapas micro perforadas acanaladas permitiendo la visual interior-exterior y un flujo de aire continuo. El sector de administración se encuentra por detrás de este filtro a dos metros, separado por una carpintería que genera un recinto cerrado. Las vinculaciones se generan con visuales inmediatas y próximas en planta baja, donde se encuentra el depósito y administración, y con visuales extensas hacia el territorio en planta alta donde se encuentran las oficinas y sala de reunión. 

Croquis.

Planta baja.

Planta alta.

Corte transversal.

Corte perspectivado longitudinal.
Video

CENTRO DE LOGISTICA INSUMOS GRAFICOS

Tipología: Depósito y oficinas administrativas

Ubicación: Rosario, Santa Fe

Proyecto: Federico Marinaro Arquitecto

Superficie de terreno: 1.083 m2

Superficie cubierta: 742 m2

Superficie semicubierta: 11 m2

Ingeniería: Ing. Luciano López

Colaboradores: Manuel Giró, Lucia Antuña, Bruno Turri
Fotografía: Walter Gustavo Salcedo
Año: 2016

Un evento para tocar madera

Comenzó el sábado 4 el festival internacional Hello Wood, dedicado a la construcción en madera. Se llevará a cabo en una estancia de Entre Ríos y participarán diez proyectos seleccionados de estudios jóvenes. 

Marín-Lacroze: Vacuna

Desde el sábado 4 y hasta el domingo 12 se está llevando a cabo por primera vez en la Argentina el Festival de Arquitectura y Diseño “Hello Wood”, dedicado a la construcción en madera. Este “campamento de arquitectura, arte y diseño en el que se busca “enseñar a pensar con las manos y a aprender a través de la experiencia”, tal como lo definen sus organizadores, tiene lugar en la localidad de Ceibas, provincia Entre Ríos, más precisamente en la estancia La Azotea.

Formosa: Edificio para Ceremonias Desconocidas

Hello Wood comenzó celebrarse en Hungría, en 2010, como un intento de fusionar diversos campos de la arquitectura, el diseño y la ciencia alrededor del trabajo en madera. Respecto al capítulo argentino (HWA), una de sus mentoras, la diseñadora industrial Bea Palacio (estudio Tacadi), explica que, si bien se seleccionaron proyectos de 10 estudios, “todos ellos se construyen en forma compartida y en un proceso de constante colaboración”.

Campos-Ovsejevich: Fragata Natura

Respecto de los trabajos que se construirán en estos ocho días, el arquitecto Jaime Grinberg, uno de los curadores, explica que todos ellos, “interpretan las variables del llamado a diseñar en madera con listones de una dimensión específica”, y que se caracterizan por “dialogar en forma creativa con el entorno rural planteado”. Agrega que las propuestas seleccionadas oscilan entre una “fuerte impronta arquitectónica” y una “clara dimensión objetual”, pero que todas “coinciden en plantear un uso racional del material en sus mecanismos de encastre y construcción”.

IR Arquitectura: Nopassana

Todos corresponden a estudios jóvenes o emergentes, caracterizados en general por sus propuestas innovadoras: Una Estructura Expandida (Monoblock), Refugio (Ventura Virzi), Fragata Natura (Campos-Ovsejevich), Nopassana (IR Arquitectura), Edificio para Ceremonias Desconocidas (Formosa), Una Ola (Santiago Pérez de Muro), Vacuna (Marín-Lacroze), P’adentrero (Maleza), Sombra Pampa (Marantz Arquitectura) y Coloquio (César De Lucca).

Santiago Pérez de Muro: Una Ola

Grinberg destaca también la gran diversidad de los proyectos elegidos: “Algunos espacios son introvertidos, circulares, otros extendidos, sinuosos, y otros apelan a la contención. Varios de ellos trabajan sobre la expansión y las visuales del entorno, utilizando el material como filtro solar y a su vez como estructura resistente. En síntesis, una clara relación entre la materialidad y el entorno a través de un espacio proyectado”, concluye el arquitecto, que compartió la curaduría con Hello Wood Internacional y su capítulo argentino.

Marantz Arquitectura: Sombra Pampa

Por su parte, Bea Palacio, asegura que el criterio de selección consistió en buscar “proyectos con conceptos fuertes, que generen espacios que estén en ´con-tacto’, ya sea de forma tradicional, funcional, utópica o idealizada”, y destaca que todos son “simples y naturales, factibles de producir en una semana por un equipo de estudiantes”. Además, Palacio anticipa que algunas instalaciones se donarán a instituciones locales de Ceibas, mientras que otras participarán de muestras y exposiciones itinerantes de diseño y arquitectura por todo el país.

Monoblock: Estructura Expandida.

El evento, que no es abierto al público (aunque sí a la prensa el domingo 12, cuando los proyectos estén concluidos), cuenta con la organización de Taller Contemporáneo de Arquitectura y Diseño Industrial (Tacadi) y el de branding Mandarina, junto a Hello Wood Internacional. Cabe destacar que la propuesta encontró un fuerte apoyo en los ámbitos profesionales y académicos y de la industria de la arquitectura. De hecho, cuenta con partnerse como la FADU/UBA y la Sociedad Central de Arquitectos. 

(Más información: www.hellowood.com.ar)

 Maleza: P’adentrero 

César De Lucca: Coloquio

Ventura Virzi: Refugio

HELLO WOOD ARGENTINA
Fecha: 4 al 12 de marzo de 2017
Lugar: Estancia La Azotea, Ceibas, Entre Ríos
Organizadores: Hello Wood International, Tacadi, Mandarina
Main Sponsors: Masisa, Cetol, Bosch
Partners: FADU-UBA, Sociedad Central de Arquitectos (SCA), 30 Diseño Estratégico, Cauh, Todo Pago.

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